可刚到阵前，战马操控步数数错，突然被地上的道具戈绊了一下。
他身子猛地一晃，手里的佩剑差点脱手。
原本该斜劈向曹兵的动作失了准头，竟直直朝着身旁的武行挥去。
战马也惊得人立而起，前蹄悬在半空，离那名武行不过半米。
一瞬间。
片场的喊杀声瞬间停了，所有人都惊出一身冷汗。
这一下失误太致命。
不仅好不容易拍好一条镜头毁了，搞不好还会有武行重伤。
元奎猛地攥紧对讲机，刚要喊“卡”。
却见陆昊那边竟没停。
他手腕一转，原本要刺向曹兵的亮银枪陡然变向。
枪杆横挥，先稳稳磕在梁朝伟的佩剑上，卸了他的力道。
同时左脚猛踩马镫，带枣红马斜冲一步，马头精准撞在梁朝伟那匹惊马的脖颈处。
惊马被撞得顺势落地，稳稳站定。
而陆昊的枪尖则借着这股力道，向前一挑，直接挑飞了远处那名扮作偷袭曹将的武行手里的剑。
剑穗在空中划过一道弧线，恰好落在镜头正中央。
整个过程不过两秒，一气呵成。
随即勒马转身，亮银枪拄在地上。
身姿挺拔如松，眼神冷厉扫过四周曹兵，嘴里沉声喊出那一句台词：
“周郎当心，敌军有诈！”
大家才反应过来，这一镜竟顺着拍下来了。
……
元奎盯着监视器，长舒了一口气。
忧心忡忡变成了诧异，以及赞赏。
他原本以为陆昊是甄子丹那一路的。
搏命式拍戏，不顾旁人死活。
没想到竟不是。
刚才这一下，陆昊根本没按既定套招走，却每一个动作都卡在镜头里。
磕剑卸力救了梁朝伟和那名武师。
挑飞偷袭曹将的剑又精准扣住了“赵云护周瑜”的剧情。
而因为他的灵机一动，反倒添了赵云的机敏与果敢，比原定的套招更有张力和真实性。
这一镜，现在等于是超额完成任务了。
无非是将周瑜进入战场的镜头后续补拍一下即可。
“好！这条过！”
元奎对着对讲机喊出声，声音里带着难得的激动。
快步走到片场中央。
先检查了梁朝伟和那名武行的情况。
确认没事后，重重拍了拍陆昊的肩膀。
“张导，怎么样？镜头画面效果怎么样？”
元奎立马回头去问摄影指导张黎。
武打戏要想精彩，武术指导和摄影指导是创作双核心。
武指定动作灵魂。
摄影定镜头表达。
武术指导作为总操盘手，决定打戏的风格、节奏、安全与观赏性。
负责设计动作招式，编排群战调度，把控武打逻辑。
在保障演员与武行安全的同时，让动作贴合角色人设和剧情。
摄影指导是武打戏的视觉表达者。
决定武打戏的镜头语言、画面质感与观众代入感。
要根据武指的动作设计，选择运镜方式、取景构图、镜头焦距、光影。
把平面的动作设计转化为有层次、有冲击力的动态画面。
是武打戏的视觉核心。
通常武术指导都喜欢跟相熟的摄影团队合作。
但是在《赤壁》这里是无法保障的。
毕竟他们两组都是临时过来顶班的，而且之前从来没有合作过。
元奎从个人观感上觉得这一镜拍的非常优秀，就是不知道张黎他们有没有落实好。
“非常棒！这一镜拍的气势如虹，尤其是赵云挑飞拔剑的镜头，慢镜里太有质感！”
“那就好。”
元奎大喜。
此时再看陆昊，那点因为甄子丹带来的成见彻底消散。
他这辈子混武行，最看重的就是专业。
当年愿意跟着李连杰一路合作，帮他创立正东。
而且后来甘愿一分钱酬劳不要去好莱坞帮他。
就是看中李连杰的专业。
李连杰打戏再凌厉再凶，也从不会伤到对手演员。
走位精准，拍摄效率高，全程把安全放在第一位。
片场里几乎没人因为他的打戏受伤。
这才是专业功夫演员的本分，而不是为了凸显自己不管别人死活。
而今天，他在陆昊身上看到了近似的特质：
身手硬，脑子活。
甚至比李莲杰还要全面。
能在险情里稳住阵脚，既保自己，又保队友，还能扣住剧情和镜头。
这比单纯的搏命打戏难得多。
“这个陆昊，果然是比想象中还要不凡啊。”
摄影指导张黎一边翻看画面，一边感慨道：
“元哥，我还以为他只是功夫打得好，敢拼敢打，没想到马上实力也这么强。
我没怎么拍过动作戏，但我拍过历史剧。
马术能骑到这个程度的，真的还是第一次见。
怪不得连你们香港的吴思远先生都站出来力撑他……”
“什么？你说谁？”
元奎大惊失色，怀疑自己幻听了。
“你不知道吗元哥？
陆昊虽然是我们内地人，但现在算是香港内地合拍电影的一个标杆人物了。
坊间都在说，今年《盛世华章光影传颂》舞台上他的那一分钟发言，是吴思远先生亲自提议临时加上的。
说吴思远先生很看好他。”
元奎傻眼了。
吴思远对他而言，有提携之恩，是他人生的伯乐。
1978年，他还在《醉拳》片场吭哧吭哧当武师下苦力时，被做监制的吴思远看中。
1981年，吴思远邀请他联合指导《死亡塔》。
1982年，又力挺他独立执导《龙之忍者》。
从此他才摆脱普通武师，正式走上了导演之路。
既然是吴思远先生看好的人，能力又这么强，那还有什么可说的？
绝对的兄弟！
元奎当即从自己的冷饮箱里拿出两杯冰饮，吭哧吭哧朝陆昊走过去。
还没走近，已是笑容满面：
“阿昊，喝水！”