因为看过粱嘉辉演的《棋王》，老前辈就毫不犹豫的点头：“所有这部戏的投资成本，由我们象棋总会给了，要到内地上映的费用，也由我们承担！”
结果让卫东说：“钱我们一人一半，挂象棋总会的名头，只求您一件事，能公开带着这位演员亮相，他因为在内地演过戏，被右岸封杀了只能去摆摊，可他梗着脖子就是不肯低头。”
这话对那些骑墙派的港商说，肯定要考虑右岸市场的生意会不会受损。
一个市的市场怎么都没一个省大。
只有放眼全国的才会毫不犹豫点头：“好！这样的演员要照顾好，演得很好。”
确实演得好。
让卫东依旧只描述了梗概，详细讲了那幕吃米饭的戏。
粱嘉辉和阿玲到江浙内地去采风时，结果找寻到有这个故事小说的原著。
只不过是把让卫东说的《棋痴》变成了《棋王》。
前几年就面世出版，传载还蛮多。
其中就有让卫东详细提到过的这个吃米饭细节。
那就简单得很，粱嘉辉自己做主花点钱把电影版权买下来改编。
还把小说和剧本带到花旗给老板过目了。
的确就是他表达的那个故事。
让卫东只是要求淡化知青时代的苦难，甚至不要直接去描述苦难，因为八十年代的文学、文艺思潮尽是反思那些苦难，还命名为伤痕文学之类。
从忙着开始做生意，让卫东在大学校园里遇见这类文学思潮都表示扯几把淡。
不要美化苦难，也别渲染苦难。
他从来没兴趣鼓吹苦难，更不喜欢去挖掘伤疤，只有创新科研、开创生意能力不足的人，才喜欢留恋在那些所谓触动人心的文艺腔调里。
这类自怜自爱的灰色情绪，在曾经断手四十年的人看来就是矫情。
而且是可以蔓延传染的负面情绪。
他要求处理得干净利落，推动向往美好的感觉。
粱嘉辉就做到了。
他给小说里的主角，设计了个本来没有的小动作。
知青穿着衣服虽然破旧，但一定穿得整齐端正面对下棋。
可能从演戏刚开始，喜欢设计点小动作赋予角色生命，周星星、粱嘉辉他们就已经与众不同。
当然，跑龙套的时候设计这些细节，只会招来导演叱骂。
他们那会儿也不懂配角必须服从主角的主次关系。
做了主角这么干就是敬业精神的专业体现。
如果说《英雄本色》里，发哥给小马哥设计了那根剧本没有的火柴叼在嘴角，吊出天际，四十年后都让人过目难忘。
粱嘉辉设计的这个轻轻扣上风纪扣，就表现出主角脱离现实苦难，进入棋道的仪式感。
从动荡到下乡知青，无论派仗冲突的烽火、大串联的狂热，还是上山下乡前的离情别意、蹉跎岁月里的内伤外侮，都似乎未曾搅动他内心的平静。
他淡淡的捧着棋谱，体现出“庄子妻死，惠施吊之，庄子则方箕踞鼓盆而歌。”
别人不是亢奋就是哭泣，伤感、无聊、厌倦这些情绪，都不会出现在主角身上。
“人要知足，顿顿饱就是福，老子曾说祸莫大于不知足，咎莫大于欲得。故知足之足，常足。”
那种半透明便宜镜架撑起来的眼镜，到最后都支离破碎了，粱嘉辉依旧演出了平静淡然的神韵。
唯有轻轻扣上领口以后，他就把全身心沉浸到棋道里。
如痴如醉，坚韧沉着，用自己的整个生命来贯注在千变万化的象棋世界中。
在局势纷乱、经济萧条、生活困顿的时候，连基本的生存需要都不能满足的阶段。
不是所有人都有让卫东这种踹开小舅，卖腊肉也能起步的天眼思路。
上辈子不是稍微走错点，卖瓜子就最后错到底么。
所以暂且不论这种思想消极与否，起码也是对社会现实的一种疏离和超越。
我有我沉迷的东西，那我就不瞎掺和眼前光怪陆离的东西。
吃饭那段就演得非常传神，平静中蕴含力量，哪怕只是变形的铝饭盒里带点咸菜的白米饭。
粱嘉辉饰演的主角也能非常认真的的细细咀嚼，偶尔停下来很小心的把嘴边或者下巴角的饭粒用中指抹到嘴里，细致吮净。
最后再冲点热水，把饭盒上哪怕最后一丁点油花都不浪费的吸收好。