派对的喧嚣与浮华，在第二天清晨被一盆冷水彻底浇灭。
洛杉矶的阳光还没来得及晒热马布里海滩，好莱坞的舆论场已经掀起了针对林青辉的惊涛骇浪。
《综艺》杂志的网站首页，一篇由资深影评人撰写的专栏文章，标题便透着一股居高临下的“客观”：
“《海边的鲅鱼圈》：一次精巧但冰冷的东方标本展示。”
文章先是象征性地赞扬了影片的摄影和美术，称其具有“欧洲大师般的冷静笔触”。
但笔锋一转，便开始对影片的核心情感进行全方位的解构和攻击。
“……影片精准地描绘了绝望，却吝啬于给予任何希望。这种极致的冷静，与其说是艺术选择，不如说是一种情感上的疏离。观众很难与一个从头至尾都沉浸在自我世界、缺乏有效行动力的主角共情。这更像是一件陈列在博物馆里的艺术品，供人观赏、分析，却唯独无法拥抱。”
文章最后总结：“金狮奖是对其艺术技巧的肯定，但奥斯卡，尤其是最佳影片，需要的是能触动人心的温度。这部来自东方的电影，显然还隔着一层文化与情感的坚冰。”
如果说这篇还算披着“专业”外衣，那么《好莱坞报道者》上的一篇专栏，则更加赤裸裸。
“金棕榈加金狮？一个十九岁男孩的过度神话。”
“我们是否对这位年轻的导演过于宽容了？在戛纳和威尼斯，欧洲评委们似乎格外钟情于这种带有异域色彩的悲情叙事。但好莱坞不是欧洲艺术节的后花园。学院的评委们，会为一个无法在美国观众中引发任何水花的‘天才故事’买单吗？”
字里行间，充满了对林青辉年龄的质疑，和对他作品商业价值的蔑视。
一篇又一篇类似的评论，如同事先约好一般，在各大行业媒体和八卦网站上涌现。
它们的话术惊人地一致：捧杀。
承认你的技术，但否定你的情感。承认你的奖项，但否定你的价值。
将《海边的鲅鱼圈》死死地钉在“小众”、“高冷”、“非英语”、“非主流”的标签上。
这是哈维·韦恩斯坦最擅长的舆论战。
他不需要说谎，他只需要引导，将一部电影的优点，巧妙地曲解成它最大的缺点。
别墅里，刘一菲看着报纸，小脸气得通红。
“他们怎么能这么说！他们根本没看懂！什么叫冰冷？那叫克制！”
林青辉从她手里拿过报纸，平静地翻看着，他早有预料，因此不会有任何愤怒，仿佛在看一出与自己无关的闹剧。
就在这时，大卫·李电话打了进来，语气前所未有的凝重。
“林，情况不太好。”
“哈维这次是动真格的了，他动用了他在媒体圈的大部分人脉。”
“更麻烦的是……环球那边，不打算出力。”
“嗯？”林青辉眉毛微挑，示意他继续说。
“詹姆士刚和我通过电话，焦点影业当然想为电影辩护，但他们的母公司环球影业高层，不愿意为了我们和哈维全面开战。”
大卫·李的声音里透着一丝无奈。
“在环球看来，《海边的鲅鱼圈》只是一部小成本艺术片，虽然拿了金狮，但北美票房前景有限。为了它去得罪哈维这个奥斯卡公关大师，不划算。他们的意思是，公关费照出，通稿照发，但不会投入核心资源去打这场舆论反击战。”
说白了，就是出工不出力。
商业世界，利益至上，冷酷而真实。
“知道了。大卫，你慌什么。这是哈维的老套路了，他想把我们拖进他设定的战场，让我们去徒劳地证明电影‘有温度’。”
“那我们怎么办？”大卫·李急道。
“我们不进他的战场，我们换个玩法。”林青辉的声音带着一丝冷笑，“你帮我找一个信得过的、跟哈维不对付的独立媒体记者。什么都不用说，只要把哈维过去几年打压《中央车站》、《美丽人生》这些外语片的公关稿件，和今天这些文章的话术做个对比，发给他。”
“你的意思是……”大卫·李瞬间明白了。
“别去辩经，直接把他掀桌子的手给剁了。把影评变成丑闻。把焦点从电影冷不冷，转移到哈维又在用盘外招霸凌新人。让大家看看，这位大制片人是怎么十年如一日地玩弄媒体，打压对手的。”