三天后，京都国际机场。
当林青辉一行人走出到达通道时，迎接他们的是一片由闪光灯构成的白色海洋。
刺眼的光芒让林青辉下意识地眯起了眼，震耳欲聋的快门声和记者们声嘶力竭的呐喊混杂在一起，形成一股热浪扑面而来。
“林导！看这里！”
“十九岁的金棕榈得主！请问你现在是什么心情？”
“你的‘我来’宣言，被一些人批评为狂妄，你怎么回应？”
“楼烨导演的《紫蝴蝶》颗粒无收，你认为这是不是意味着第六代导演的时代已经过去？”
话筒像一把把利剑，从四面八方递了过来。
陈建兵和蒋文丽经验丰富地护在两侧，脸上挂着得体的微笑。刘一菲第一次经历这种阵仗，小脸有些发白，下意识地向林青辉身边靠了靠。
林青辉站定，扫视着面前一张张亢奋的脸。他还没有去买墨镜，他决定直面这一切。
他拿起离自己最近的一个话筒，全场瞬间安静下来，只剩下快门声在持续作响。
“谢谢大家。”他的声音透过麦克风，清晰地传遍整个大厅，“心情？很平静。金棕榈是戛纳对《一次别离》的肯定，是属于整个剧组的荣耀。对我个人而言，它是一份认可，更是一份责任。”
他看向那个提问“狂妄”的记者。
“至于那句话，它不是狂妄，是一个承诺。一个对我自己，也是对所有相信中国电影的人的承诺。”
“我来了，就不会轻易离开。”
他的话掷地有声，带着一种不容辩驳的力量。
又有记者尖锐地提起了楼烨。
“楼烨导演？很抱歉，在戛纳我没有时间关注其他同行的作品。”林青辉的回答带着一丝恰到好处的疏离，“我只知道，电影节就像一个考场，有人交卷早，有人交卷晚。至于成绩如何，评委和市场会给出最公正的答案。我的精力，只会放在我自己的下一张考卷上。”
这番话，比直接的嘲讽更为诛心。
一个角落里，某个娱乐周刊的记者悄悄关掉了录音笔，他知道，这一期的头版标题有了。楼烨那点阴阳怪气的“家庭狗血剧”论调，在金棕榈的光环和这番举重若轻的回应面前，已经彻底沦为了一个笑话。
与此同时，京郊某处正在进行开机仪式的片场。
陈凯哥正被一群记者簇拥着，为他的东方魔幻巨制《无极》宣传造势。
有记者见缝插针地问道：“陈导，同为金棕榈得主，您对年仅19岁的林青辉导演有什么看法？”
陈凯哥整理了一下自己的丝绸围巾，脸上带着标志性的、洞悉一切的微笑。
“这是中国电影的幸事。年轻人，总是有着最原始的冲动和最锐利的锋芒，能劈开混沌，让世界看到一道光。”他的声音浑厚而富有磁性，充满了长者的气度。
“但，”他话锋一转，“电影，是一条漫长的朝圣路。一时的灵光闪现固然可贵，但能否走完这条路，靠的是持续的思考，是对民族文化根性的挖掘，是对人类命运终极问题的叩问。”
“金棕榈是一扇门，推开它，看到的是更广阔也更严酷的世界。我们期待这位年轻的导演，能将这道光，变成燎原的火。当然，这需要时间来证明。”
一番话说得滴水不漏，既表达了祝贺，又微妙地将林青辉的成功定义为“一时的灵光”，而将自己摆在了“思考终极问题”的宗师高度。
他身后的《无极》巨幅海报，似乎也在印证着他口中那宏大的“朝圣路”。
而此刻的林青辉，已经坐上了返回市区的车。
车窗外，媒体的追逐战还在上演。