是啊，除了她，还能是谁呢？
你可以说尼娜·霍斯的表演精准如冰，将现代德国的疏离感刻画得入木三分；你也可以说玛丽昂·歌迪亚的技巧纯熟似火，将一个传奇人物的生平演绎得淋漓尽致。
但你无法否认，刘一菲在《梁祝》中那种人戏合一、将自我彻底焚烧献祭给角色的状态，带来的是一种更为原始、也更为致命的冲击力。
尤其是在派拉蒙于福克斯联合的公关团队的理论加持下，她的表演已经被拔高到了一个哲学与美学的高度。
马里奥·阿多夫第一个举起了手。作为福柯理论的拥趸，他完全被《梁祝》的政治寓言性所折服，而刘一菲，正是这套寓言体系中最核心、最闪亮的那个符号。
紧接着，另一位评委也举起了手。
然后是第三位。
当举起的手刚刚抵达半数（五票）时，施拉德忽然开口，做了一个向下压的手势。
“停。”
他制止了后面正准备举手的评委，目光扫过全场，平静地宣布：“决定了。最佳女演员，crystal刘。”
这一手操作，堪称大师级。他没有让投票继续，形成一个可能是一边倒的票数。他只是在决出胜负的瞬间，就立刻终止了比赛。
这既有了结果，又最大限度地维护了落败者的尊严，避免了别的演员输得太难看。这是对所有演员的尊重，也是一个成熟的评审团主席，具备的政治手腕。
在场的都是人精，瞬间就明白了施拉德的用意，纷纷点头表示理解。
最重要的两个奖项尘埃落定，剩下的评选过程，便彻底成了一种分猪肉的艺术。
唯一的讨论，发生在最佳导演奖上。
“我提名克里斯蒂安·佩措尔德。”德国老牌演员马里奥·阿多夫立刻开口：“《耶拉》的导演风格像手术刀一样精确，每一个镜头都充满了冷静的计算，这是典型的柏林学派大师手笔。”
“我更欣赏约瑟夫·斯达的《波弗特》。”一位女评委反驳道：“在战争题材中保持如此客观和克制的视角，不煽情，不滥用血腥，这更考验导演的功力。”
“阿根廷的《另一个》呢？导演艾瑞尔·罗特用非常细腻的视听语言，探讨了身份认同的迷茫，他的调度充满了诗意。”另一位评委也提出了自己的心头好。
讨论开始变得热烈，几位导演的风格各有千秋，也各有拥趸。大家都很清楚，金熊和影后被同一部影片包揽后，最佳导演银熊奖的归属，将直接体现评委会的整体艺术取向，也必然带上平衡的色彩。
施拉德静静地听着，没有打断。直到讨论声渐息，他才不紧不慢地开口。
“各位的观点都很有价值。这几位导演都展现了卓越的才华。”他顿了顿，话锋一转：“但是，让我们回到柏林本身。每一个电影节，都有它的气质和传统。
《耶拉》这部电影，它的疏离感，它的结构性，它对现实冷静的观照，可以说，是流淌在柏林电影节血液里的东西。”
他的目光缓缓扫过众人：“林青辉的《梁祝》是一场华丽的、席卷一切的风暴，我们已经用金熊奖向它致以了最高的敬意。
那么，作为对风暴的回应，我们是否也应该用最佳导演奖，来肯定一种与之截然相反，却同样深刻的导演方法论——那种根植于这片土地，冷静、克制、如建筑般严谨的德意志电影精神？”
会议室里安静了下来。所有人都听懂了施拉德的言外之意。
这不是一个简单的艺术选择，这是一个关于身份认同和文化立场的表态。
在给予外来者最高荣誉之后，用分量极重的导演奖来安抚和肯定本土最杰出的代表，这是一种心照不宣的规则，也是一种必要的平衡。
施南生与威廉·达福对视一眼，都从对方眼中看到了然。他们都是在名利场里摸爬滚打多年的老手，太清楚这种顾全大局的时刻了。
“我同意主席的看法。”马里奥·阿多夫第一个表态支持。
“附议。”
“没有意见。”
“那么，”施拉德拿起笔，在克里斯蒂安·佩措尔德的名字后面，稳稳地画下了一个勾，像是在完成一道精密的工序。“最佳导演银熊奖，克里斯蒂安·佩措尔德，《耶拉》。
接下来的奖项，几乎都是在一片和谐友好的气氛中迅速通过。
当施拉德宣布会议结束时，墙上的时钟，才刚刚走过一个小时。
所有评委都有一种如释重负但又不可置信的感觉。这大概是他们参与和听说过的，史上最快、也最没有悬念的一次评选会议。
走出会议室，施拉德独自一人来到走廊尽头的窗边，耐心细致的点燃了一支雪茄。
他看着窗外柏林的天空，深深地吸了一口，然后缓缓吐出。烟雾缭绕中，他想起了亚瑟·科尔在雪茄俱乐部里对他说过的话。
“我们不需要您强行钦点，只需要您在天平已经接近平衡时，放上最后一根羽毛。”
可现在看来，对方哪是只放了一根羽毛。
他们是直接开来一架B-52轰炸机，把重达数吨的砝码，结结实实地砸在了天平的一端。
自己所做的，不过是在那剧烈的震动之后，帮忙扶了扶快要散架的秤盘而已。
他摇了摇头，笑了。
这个疯狂的时代，这个疯狂的好莱坞。
而他，不过是这场疯狂游戏里，一个顺水推舟的聪明人。