“这场戏整体效果是什么？”
“是紧张焦虑，是相互对峙，所以应该是什么画面构造？该用什么镜头推进？”
“来，再来一条，整体画面按照对称做构架！”
“再嘱咐一次！几位演员不要给情绪，不要给情绪，这场戏关键在于镜头！”
拍摄现场，江渊的声音频繁却不显急迫。
摄影师，和导演的区别当然差别很大。
在外行人看来，两者之间似乎就航海舵手与船长一样，没必要划分的过于细致。
如果对于像贾令、黄博他们那种跨行导演来讲，或许真是这个道理。
可惜，这一点不适合江渊。
无论前世今生，江渊始终都是一个真正的天才！
什么是镜头？
什么又是运镜？
用一个不太恰当的例子来举例，那就是如果想要拍摄一个惊恐的剧情。
摄影需要做的，就是抓住演员的每一个细节，结合光线、角度，用特写增加冲击力！！
在多数情况，讲究的是刹那的绝佳！
那么导演呢？
你可以选择用一段平静的长镜头，由屋内向外，随着一扇扇窗户推动，逐渐加快！
不断跟紧窗外角色！
用于营造“窥视”“觊觎”的代入感！
在这个期间，光线等因素反而不那么重要。
这种刻画而出的，是整体的节奏、氛围、基调……
这大抵就是摄影和导演的区别。
如何做到把握好两者，就是考验一个导演功底的时刻了。
显然，江渊用行动证明了这一点。
在片场，他的声音，听在一众演员耳中，不像其他导演似的，要么暴躁，要么敷衍了事。
而是给人一种不慌不忙中，却干脆利落。
异常的安心。
还有由于经费有限，《绑架》剧组的大多数道具都较为拮据，而江渊依旧能用差的条件，拍出最好的效果。
服众，有时候困难异常，有时候却又格外干脆利落。
归根结底，还是在于自己。
“休息十分钟，辛苦下个镜头的几位演员，准备下一场戏。”
江渊的声音从对讲机中清晰的传出，众人闻言，顿时各自准备。
“呼。”
江渊毫不避讳的接过张丽递过来的矿泉水，拧开就是猛喝两口。
上一场是他的戏，有比较多的情绪，所以一通台词下来，多少有点口渴。
江渊温和的笑着抚了抚张丽的肩膀，却没和她说话，而是对坐在取景器后面的于钟开口道：
“钟哥，下个镜头，给特写！”
“不用切镜。”
边说着话，江渊边抬起手，准备比划一下。
张丽没有因为江渊不搭理她而不高兴，反而是默默地再度把江渊手中的水接了过来。
“你看，下一场戏，是对峙的戏份吧？”
“以这个桌子为中轴线，把左右的人区分开。”
“不要学那种动作戏的远视角，而是要逐渐推进到特写！增加压迫力度！”
“等到最后，我后面的是什么？是暗淡的灯光。”
“辛白青老师后面则是一众人！是明亮辉煌的画面。”
“透过这个中轴线，渐渐虚焦，给出的一众旁观者。”
江渊剩下的话没有说完，而是递给于钟一个询问的眼神。
拍戏这玩意，你要硬用语言来解释其中的弯弯绕绕，也许斯皮尔博格来，都有概率说不过一个导演系的硕士。
就好像微积分的公式，主要的就那么几个，但是你不会，就特么是不会！
关键还是在于理解。