他深知，好莱坞那套惯用的、带有强烈话题性和“半真半假”色彩的病毒营销手段，在当前的国内市场几乎寸步难行。
原因很简单，主导舆论的国有媒体平台，对内容的真实性、导向性有着极其严格的把控，难以接受过于戏剧化或可能引发争议的宣传手法。
这种差异，只有等到互联网媒体崛起并掌握巨大话语权后，才会逐渐模糊，向好莱坞模式靠拢。
李阳主要提出了几点工作要求：
1.集中火力推广电影官方发布的、展现冰封世界和灾难场面的高清震撼预告片和剧照。视觉冲击力是这部电影最硬核的卖点，必须最大化呈现。
2.主攻与中影关系良好、影响力大的官方及主流市场化媒体，合作形式以专题报道、主创访谈、为主，内容侧重于影片的制作规模、特效突破。
主创访谈这点李阳通过福克斯这边拉上中影一起做了一个简短的访谈对话，放映前会在中央六套播出。
3.线下阵地进行饱和式宣传，地点高度聚焦于影院附近的核心人流区域，大型商场内部、电梯轿厢内部、商场入口通道等地设置醒目展架、海报。
这是李阳比较重视的环节，为此他甚至专门成立了一家广告公司。
新公司的员工主体，由之前星空发行地推团队中抽调的骨干精英，加上新招募的专业人才共同组成。
此时，分众传媒成立仅一年，其楼宇广告模式初露锋芒。
李阳敏锐地捕捉到了这一新兴渠道的价值，意图借此机会，依托自身的线下执行力和影院周边资源，孵化出一个聚焦于影院场景、具备精准投放能力的垂直广告平台，在竞争尚未白热化的空白市场中抢占先机，为其日后的商业版图再添一块重要拼图。
这支新生的团队，将以影院为核心据点，将宣传信息像毛细血管一样渗透到目标受众日常必经的每一个角落，实现真正的“饱和式”覆盖。
在李阳的战略蓝图里，这家新生的广告公司，即使最终规模难以企及分众传媒那样的庞然大物，问题也不大。
他看得非常清楚，只要能深耕影院周边这片核心腹地，牢牢抓住影院自身的庞大宣发需求，并充分的利用影院场景汇聚的精准人流，生存并盈利的底线就绝对有保障。
他深知户外广告行业的本质，这是一个体量惊人却又极度碎片化的市场。
即便是分众这样的龙头，其触角也无法伸向每一个角落，更不可能通吃整个市场。
这种天然的分散性，恰恰为专注于特定场景的垂直玩家预留了广阔的生存和发展空间。
这个新生的公司前期无需与分众在规模上硬碰硬，而是可以凭借对影院观众的行动范围、加上未来可以与自家院线业务的深度捆绑、以及在影院周边执行“饱和式”覆盖的独特能力，在这片垂直领域筑起一道天然的竞争壁垒。
挖掘出影院场景独有的营销价值，最终成为支撑星空生态稳健发展、且能持续创造价值的关键一环。
至于后续发展，李阳对此有着清醒的认知，商业世界从无坦途，只能在往后持续观察、灵活调整看机行事。