“没事儿，你可是我们的全球代言人......好，行...再见。”
李砚挂断安妮•海瑟薇的电话后起身前往设计部。
靠窗的位置，已经摆好了两个画架，上面夹着A2尺寸的绘图纸。
桌子上，摆着德国辉柏嘉9000系列的自动铅笔，0.3mm和0.5mm的笔芯，还有Copic的酒精马克笔，从黑色、灰色到各种彩色，整整摆了一排，橡皮、尺子、曲线板，所有工具都整整齐齐。
旁边还放着两个法国Siegel品牌的半尺寸定制人台，是欧洲高级时装工坊的标配，尺寸是标准的36码，完美复刻了女性的身体曲线。
这是艾琳和索菲娅的地盘，她们两个作为李砚团队的核心人物，才25、26岁，非常年轻，也非常幸运......
这个行业，很多时装设计师都心怀梦想，而正好，艾琳和索菲娅都是有追求的人。
她们渴望站上时尚顶点。
但是。
从一个怀揣梦想的时装系毕业生，到坐在奢侈品帝国权力顶峰的艺术总监，这条路被誉为时尚界最残酷也最迷人的“马拉松”。
它不仅需要天才的创意，更需要极佳的商业头脑、坚韧的毅力和不可复制的运气。
全球一线奢侈品牌（如Louis Vuitton， Dior， Chanel， Hermès）的创意总监职位，全球范围内同时在职的通常不超过20个。
这比上市公司CEO的位置还要稀少。
这个职位不仅关乎审美，更关乎数百亿市值的生意。
一次系列失败，可能导致品牌销量下滑，总监本人立即面临铺天盖地的舆论质疑甚至被辞退的风险。
你不仅是设计师，还必须是心理学家（洞察消费者）、战略家（把握未来趋势）、管理大师（领导上百人团队）和表演家（应对媒体和公众）......
通常，一位设计师需要经历长达15-20年的历练才能触碰王座。
第一阶段，教育背景与入行需要0-5年。
这是天赋和基本功的比拼。
顶尖的候选人通常毕业于全球顶级的时装学府，如伦敦中央圣马丁、纽约帕森斯、安特卫普皇家艺术学院等。
毕业后，他们需要挤破头进入头部品牌，从最基础的画图、缝纫助理做起。
艾琳•伊娃从圣马丁毕业后就在古驰体验了两年这样的生活，每天起早贪黑做着最牛马的助理设计师......
还有现实里的前Alexander McQueen创意总监Sarah Burton，就是在1996年从中央圣马丁毕业后直接加入McQueen，从最基础的助理做起。
李砚看着挺牛比的，但在给阿玛尼当助理设计师的时候也是起早贪黑的超级牛马。
那时候第一次进入梦寐以求的大品牌工作，兴奋地睡不着觉。
后面进去了才知道锅盖不一定是铁打的，但锅儿一定是铁打的......
只能说给乔治•阿玛尼当助手，想不遭罪都难......
主要是李砚如果设计的太平庸，会被老爷子逮着骂。
在学校被教育，出来了还是被教育，来了YSL就很好，虽然隔壁香奈儿那老头骂自己骂的飞起，但圣罗兰先生一次都没骂过李砚，哎嘿，还夸自己......
还是YSL好啊，要是去了香奈儿，指不定天天受老魔头多少白眼和嘲讽。
言归正传。
踏上顶点的第二阶段——积攒履历与“拜对码头”，这可能需要3-10年。
在这个阶段，设计师需要展现出惊人的执行力和独特品味，并进入“黄金圈子”。
跟随一位大师或在爆款团队中历练至关重要。
许多人在这个阶段会选择创立自己的小品牌（如Virgil Abloh创立Off-White）作为“个人简历”的加分项。
像Jonathan Anderson在创立个人品牌后迅速引起行业关注，Dior新任男装设计师Igor Dieryck曾在Acne Studios、Hermès等品牌历练。
第三阶段就是成为“准接班人”。
这时候你可能已经是某个知名品牌的成衣设计总监，或者成功复兴了一个二线品牌。
你开始进入LVMH或开云集团掌舵人的“候选人名单”。
此时，你的名字开始与“某某接班人”的传闻联系在一起。
Jonathan Anderson在接手Dior之前，花了10年时间将LOEWE从一个小众皮具品牌打造成爆款频出的顶流，证明了自己点石成金的能力。
第四阶段正式被任命为艺术总监。
但这只是开始，第一场秀将面临全球买手和媒体的审判。
海盗爷担任迪奥艺术总监的首秀就非常棒，不仅巩固了约翰•加利亚诺在Dior的地位，也巩固了推荐人安娜•温图尔在时尚圈的地位。
......
总而言之，时装设计师成为奢侈品品牌艺术总监的难度非常高，很多是拿生命在熬。
它需要你既有艺术家的疯子般的创意，又有政治家的手腕，还要有运动员的体魄，以及最重要的——在漫长等待和无数次被拒绝后，依然相信自己的那颗心。
当然，这些是针对大多数有天赋的设计师。
至于天赋较差，运气不好的设计师......在没有伯乐和外挂的情况下，很难打进高端局。
伊夫圣罗兰和卡尔拉格斐这种能在20来岁站上顶点的超级天才例外。
严格来说，李砚现在的升职速度，也没什么参考价值。
他本来也打不了高端局，按照原本的时间线，上大学时才接触时尚行业......
但老天有眼，他重生到小时候了，想不打高端局都困难。
......
“布鲁斯，忙完了吗？”
“对的，先把你们昨天画的稿子拿出来我看看。”
李砚拉了一把椅子坐下，把手里的咖啡放在桌子上，抬眼看向两人。
索菲娅赶紧把一叠画稿递了过来，有点紧张。
她和艾琳最近几天都熬了很久，画了12张设计稿，6件日常成衣，6件晚礼服——李砚让她们自己设计一个系列，如果过关就可以安排工坊开始生产...
这个任务让两个女孩很兴奋。
之前她们总觉得自己画得不错，可刚才听说要检查，突然就没了多少底气。
李砚一张一张地翻着，眉头慢慢皱了起来。
整个工坊里的声音好像都小了很多，艾琳咬着手里的铅笔头，手心出了汗，李砚的眉头皱得越紧，她的心跳感觉就越快。
足足过了十分钟，李砚才把那叠稿子放在桌子上，抬眼看向两人，语气平静。
“我先不说设计，先说说最基础的东西，你们告诉我，草图手绘的核心是什么？”
索菲娅愣了一下，小声说：“是……是把设计的衣服画出来？画得好看？”
“不全对。”
李砚摇了摇头，拿起一支0.5mm的自动铅笔，在一张空白的绘图纸上轻轻画了一条带着弧度的竖线。
“手绘草图的核心，从来不是衣服，是人。
衣服是穿在人身上的，人是活的，是动的，不是摆在橱窗里的木头人台。
所以你们画的第一件事，不是画衣服，是画人体，画动态。”
他指尖的铅笔飞快地动着，那条中轴线的弧度很柔和，从头顶一直延伸到脚踝。
紧接着，李砚在中轴线的两侧，定下了肩线和髋线的位置。
左肩微微向上抬起，右髋就跟着向上，两条线永远是相反的角度，形成了一个自然的S型曲线。
“你们看，”李砚的笔尖没有停，一边画一边说。
“女性的身体，天生就带着曲线感。
很多人画时装草图，肩线和髋线是平行的，中轴线是直的，画出来的人，就像一块木板，僵硬，没有灵魂，哪怕衣服画得再好看，也没有生命力。
动态线是根本，这条线活了，整个人体就活了。
这也是画解剖图的原因......
对了，你们解剖图画了多少幅了？”
艾琳•伊娃比了个四。
索菲娅克拉克比了个三。
“四十。”
“三十多吧。”
“还行。”
李砚点头后继续画图。
很快。