张一谋的工作室今天格外热闹，人坐得满满当当。
白魏一推门进来，屋里的谈笑声顿时静了静，不少目光都悄悄移了过来。
坐在长桌主位的张一谋抬头看见他：“什么风把你吹来了？”
白魏也没正经说来看项目进度，顺手拉开椅子坐下，接话接得轻巧：“听说您这儿搞了个军机处，一周三四个会，比制片厂还忙，我不得来观摩观摩？”
这话一出，在场的人都笑了。
坐在张一谋右手边的编剧，年纪四五十岁，戴着副黑框眼镜，是白魏影业里的金牌编剧之一，他立马接茬：“白导，这话真不假。咱们这儿天天对点子、碰结构，都快成创意集中营了。”
这批跟着白魏一路拍过来的编剧。
早已不是当初那批只懂本土故事的作者。
他们中间不少人，如今既熟稔西方叙事那套节奏，又深谙东方文化的肌理，成了真正意义上的双语创作者。
他们就是张一谋这次执掌《木兰》的左右手。
而另一边，剧组还不惜重金，请来了名校的历史教授带队，组了个考据天团。
这帮人个个都是细节控的偏执狂，从汉代铠甲的纹样，到餐桌上一碗黍米的摆法，都绝不放过，非要较真到骨子里！
为的，就是让每一个镜头，都经得起千万观众拿着放大镜看。
“你们继续，就当我不存在。”白魏摆摆手，找了个角落坐下，安静听起了讨论，心中却思量不断。
如果说迪士尼那版《花木兰》讲的是青春、成长与身份认同。
那白魏和张一谋联手打造的这版，野心可就大多了。
头一桩，它就得是部硬核到底的战争史诗！
一提大场面、历史巨制，甭说观众，白魏自己脑子里蹦出来的第一个词，都是“烂片”！
这真不是偏见，实在是过去那些影视资本作的孽太深，人心头都落下大山了。
尤其是那位吴语森大导演，从《赤壁》一路拍到《太平洋轮》，动不动就喊“史诗”、喊“巨制”，结果片子一落地，好家伙，确实是史诗...
史诗级的烂片！
正因如此，白魏影业这回要碰这题材，那是慎之又慎，脑袋别在裤腰带上做的决定。
白魏自己也不是没动过亲自执导的念头。
可转念一想，那种千军万马、气吞山河的调度……他自己都肝儿颤。
但这活儿，对老谋子来说，嘿，偏偏就是信手拈来！
除了场面，俩人早早就给电影埋好了更深的钩子。
他们要在片里死死抠住孝与忠、自我与责任之间那股子撕扯和矛盾。
这才是他们这版《木兰》的灵魂。
也是华夏源远流长的文化的魅力之一。
灵魂有了，还得有肉。
如今的电影，终究是商业的艺术，你主旨整得太沉重、太哲学，观众进场十分钟就能睡得比在家里还香。
就算白魏和张一谋俩人的名头再响，观众也不可能次次都为沉闷买单。
所以，在保住恰当深度的同时，电影必须能让观众一秒入戏，有强烈的代入感！
得从龙标一亮起，就让人屏住呼吸，一脚踏进那个古老、粗粝而又无比真实的世界。
他们不仅要讲好花木兰的故事。
更要重建一个‘真实’的汉朝！
在白魏的构想中，开篇就得是高能，史诗感必须像沙尘暴一样滚滚而来，劈头盖脸！
滚滚黄沙，铁甲铮铮...
故事从第一帧开始，就得把观众死死按在座位上！