这也是为什么后来，经纪人这一角色的出现。
当时是计划经济体制，演员都属于单位剧团，没有现代意义上的经纪人。
剧组内部人员组织演员走穴，在当时是一种灰色地带，也加剧了管理的混乱和利益的纷争。
虽然在2013年，央视《西游记》剧组在《鲁豫有约》等节目中实现了“世纪大和解”，杨洁导演与几位主演同台，冰释前嫌。
而今年杨洁导演出版的自传《敢问路在何方：我的30年西游路》中，也详细记述了这些恩怨，但她表示已经放下。
总结来说，这场“闹翻”是一场在特定历史时期下。
因艺术理想、经济利益、个人性格和管理制度等多重因素交织，而引发的悲剧！
它是一代经典辉煌背后，一段令人唏嘘的往事。
也折射了华夏影视行业，在市场化初期所面临的阵痛和人性考验！
但此时此刻，他们是否会现身，成了外界关注的焦点。
白魏在得知消息的第一时间，就亲自致电慰问了杨洁老师的家人。
江湖说大不大，说小不小。
白魏与杨导虽无深交，但尊重前辈是这个行业绕不开的。
更何况，杨洁老师的孙子，如今正在白魏影业的制片部门任职。
倒不是白魏开了后门。
那年轻人是实打实通过正规流程、凭真本事考入公司的。
白魏之所以会留意到他，正是因为入职时填写的那些家庭关系表格。
它们从来不是无用的废纸，而是信息网络的一部分。
即便抛开这些关系，86版《西游记》本身，就足以赢得任何一位从业者最高的敬意。
回溯当年，杨洁导演率领的剧组，是在怎样一种“筚路蓝缕”的境况下，完成了这部旷世之作？
物质上，他们极度匮乏。
整个剧组只有一台老旧摄像机，一个摄影师，经费捉襟见肘，每顿饭只有一个馒头。
演员们常常需要一人分饰多角，甚至客串幕后。
为了寻找符合要求的场景，杨洁导演带着团队几乎踏遍了全国，跋山涉水，风餐露宿。
艺术上，他们却精益求精，近乎执拗。
没有特效，就用土办法、巧心思。
钢丝威亚让演员摔得青紫，烟雾效果靠的是干冰制造，仙气缭绕的仙境背后，是工作人员一次次危险的尝试。
杨洁导演顶住各方压力，坚持“忠于原著，慎于翻新”的原则。
在选角上力求神形兼备。
这才成就了六小龄童的孙悟空、马德华的猪八戒等一串无法超越的经典形象。
其成果，是创造了中国电视史上一个空前绝后的奇迹。
该剧播出后，创造了高达89.4%的收视神话，重播次数超过3000次！
真正做到了家喻户晓，老少咸宜。
它不仅仅是一部电视剧，更是一种文化符号，承载了几代中国人的集体记忆和童年欢乐！
对后世的影响力，更是深远而广泛。
它树立了名著改编的标杆。
证明了艺术创作用心比烧钱更重要。
它还培养了中国第一批电视观众的审美。
其塑造的人物形象和故事情节。
至今仍是衡量后续所有西游题材作品的标尺。
可以说，没有杨洁导演和她的团队，当年那种踏平坎坷成大道的执着与热爱。
就没有这部不朽的经典！
如今，经典的缔造者病危。
于情于理，白魏都不可能无动于衷。