“工人正在细致修饰，打磨细节，大概半小时就能彻底完成。”场记连忙回答。
“好，”程胜点点头，沉声吩咐道，“你现在就通知下去，等山寨大门修饰完毕，所有人立刻各就各位，立马开拍，不许耽搁。”
“好的导演，我马上通知下去！”场记不敢怠慢，立刻转身快步离开，去传达程胜的指令。
场记离开后，程胜转头看向不远处正在调试动作道具的身影，快步走了过去，叫住了剧组的武术指导——董伟。
谈及港岛电影的魅力，动作元素无疑是不可或缺的核心一环。
从古典韵味十足的功夫片、武侠片，到张力拉满的现代警匪片、黑帮片，武师们的精湛技艺与独具匠心的动作设计，始终是港片引以为傲的金字招牌。
也正因如此，“港岛金像奖”自第二届起，便专门设立了最佳动作设计奖，以此表彰在这一领域作出杰出贡献的武师们，推动动作电影的发展。
而在众多优秀的武师之中，董伟无疑是最为耀眼的存在之一。
他的经历堪称传奇，在港岛电影的黄金时代，始终在武术指导这一行占据着举足轻重的位置，堪称业界天花板。
凭借着卓越的动作设计功底，他先后17次荣获“港岛金像奖”最佳动作设计提名，更是凭借《神偷谍影》《紫雨风暴》《特务迷城》《十月围城》《一个人的武林》《湄公河行动》等经典作品，6次将该奖项收入囊中，被业界公认为“天才动作指导”。
董伟的动作设计，最大的特点就是没有固定模板，不循规蹈矩。
每一部电影，他都会根据剧情的走向、人物的性格与身份，量身定制专属的动作风格，这种无定式的创作方式，让他的作品极具辨识度，也让他在香港动作片领域，占据了不可替代的地位。
若是看过他指导的《七剑》《画皮》，便会发现，他设计的动作，从来都不只是简单的打斗拆解，而是与人物情感、剧情氛围深度融合的艺术表现——一招一式间，既有视觉上的冲击力，又能传递出角色的心境与情绪，让动作戏不再是单纯的“炫技”，更成为推动剧情、塑造人物的重要载体。
虽然自2000年后，董伟逐渐淡出了大众视野，更多地以幕后工作者的身份，默默深耕动作指导领域，影响着一代又一代的电影人，但在业内，他的地位依旧举足轻重。
对于普通观众而言，他的名字或许不像程龙、李晓龙那样家喻户晓，但在电影圈的内行人眼中，董伟无疑是港岛电影黄金时代最后的“动作英雄”。
有人曾这样评价：如果说程龙代表了香港动作片的商业化，李晓龙代表了其革命性，那么董伟，则代表着港岛动作片纯粹的艺术性。
他的名字或许不为大众熟知，但对于真正懂得欣赏港岛电影、懂得动作设计精髓的人来说，他无疑是那个时代最不可或缺的存在——这也正是程胜力邀董伟担任这部电影武术指导的核心原因。
“Dee哥，今天这场海盗拼杀戏，就麻烦你多费心了。”程胜走到董伟身边，拍了拍他的肩膀，语气诚恳。
随后，他又详细和董伟沟通了今日打戏的核心需求与剧情侧重点，把自己的想法一一说明。